敦煌艺术的价值，绝非仅仅局限于宗教题材的那些壁画与塑像，它更仿若一部跨度长达千年的社会纪录片，这部纪录片记录了古丝绸之路上，东西方人们切实发生的真实交往以及生活状况，正因为有了这种多元性，才使得它能够穿越时空，并且持续吸引着整个世界去关注它，这才是它真正的魅力所在。

从通识展到专题展的演变

20世纪40年代里，有一批年轻艺术家去到敦煌进行考察，他们被壁画深深震撼之后着手开始临摹，之后返回到内地举办展览。1948年的时候，常书鸿在南京首次举办大型敦煌展，其目的在于弘扬文化并且呼吁保护莫高窟，这是敦煌艺术迈向公众的起始点。

1955年，敦煌展首次走出国门去了多个国家，先是到过印度缅甸，而后又到达波兰蒙古国等众多国度，展品那时主要是壁画临摹品及复制彩塑，着重侧重于国家双方之间的文化交流，目的是让海外众多观众知晓敦煌，并去了解中华民族古老传统深远博大之 culture！

专题展览挖掘新价值

20世纪80年代时敦煌学得以复兴，研究院随后开启创新展览方式之举。1988年他们进行大型专题展的尝试，“中国西夏展”步入日本，展出了西夏壁画以及文献，而这些内容是基于敦煌学家的最新研究成果。

罗瑶讲了这么个说法，展览这件事呢，老是那种通识性的介绍下去可不行，还得有专题方面的深度才行。专题展它有个好处，能让观众瞧见更为具体一点的内容，就好比是那个特定朝代、特定民族那些独具特色的文化那样子，专门把敦煌艺术丰富的层次给展现出来。

壁画里的人间万象

如今的展览并非仅仅呈现菩萨以及飞天，而是去发掘壁画里古人那被画家依据真实生活所描绘出的生活场景，其中囊括当时人们的服饰、妆容、家具、交通工具还有日常用品。

依靠这些具体的内容，能够实现跨越时空的效果，进而对不一样民族的生活状态予以比较。举例而言，通过观看古代人的发型与衣服，便可以察觉到在日常生活当中，东西方文化是怎样互相产生影响的，而这相较于单纯去观看宗教画，显得更加贴近寻常观众。

学术研究支撑展览内容

94年建成的敦煌研究院陈列中心，占地两万多平方米，承担着典藏研究以及展览展示的职责。罗瑶着重指出，办展这般行为可不是仅仅简单陈列展品并撰写说明而已哟，每一回展览都是依据专家的研究成果来开展的呢。

针对敦煌艺术所进行的展览，属于是对其的第二种解读方式，同时还是使丝路文化交流得以延伸的一种形式。借助有着专业研究作为支撑的展览，能够让观众明白壁画背后所蕴含的历史脉络走向，进而理解不同文明究竟是如何在这个地方实现相遇并且相互融合的这样子的情况了。

科技让壁画立体呈现

敦煌研究院运用AR技术，目的在于更优地展现壁画内容，当前存在着4个复制洞窟，能够进行VR虚拟导览。3D打印壁画模型以及数字化高保真复制技术，使得观众可以在近距离清晰地看到细节。

借助科技手段将壁画的“烟火气”予以还原，观众不但能够观看，而且还能够进行体验，像借助虚拟现实步入洞窟之情形，去感受古代人生活的场景那般，这样的沉浸式体验致使文物切实地活了起来。

教育推广走向线上线下

那个敦煌展览呢，还配备讲座以及公益课程，在国内各个地方举办如《莫高窟人与莫高精神》这样的讲座，另外还有像《九色鹿的故事》这类适合小孩子的教育课程。截止到2021年的时候呀且瞧呢，其展已经有三次获得那个全国博物馆方面所设立的大奖了。

台岛高校当中，线上展览也得以走进，借助网络途径，使得更多人能够看到敦煌，进而形成了诸如“敦煌艺术大展”这般的知名品牌，运用“展览 + 讲座 + 教育”的模式，对于敦煌文化的多元价值进行全方位传播。

哪些曾经使得你印象格外深刻并看过的敦煌壁画里的生活场景呢，欢迎于评论区域中将你的发现予以分享，通过点赞转发的方式让更多的人能够去了解敦煌的人间万象。